Os Filhos da Dita

Boletim antropofágico de setembro.

Arlequins convida a todos para as “segundas opiniões”: uma série de encontros marcados no Espaço Pyndorama para discutir a ditadura militar brasileira e seus desdobramentos.

Paulo Arantes

20/09/2010, segunda-feira às 20h

Iná Camargo Costa e Ana Martins

27/09/2010, segunda-feira às 20h

Ivan Seixas

04/10/2010, segunda-feira às 20h

Espaço Pyndorama

Rua Turiassú, 481 – Perdizes

Próximo ao metrô Barra Funda

Estacionamento conveniado no local: R$ 8,00

Reservas e informações: 11 3871-0373

Email: contato@pyndorama.com

http://geracaoai5.blogspot.com/

Segundas Opiniões é uma parceria entre Antropofágica e Arleguins, que faz residência no Espaço Pyndorama como parte do projeto Liberdade em Pi(y)ndorama, contemplado pela Lei Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

http://www.arlequins.ato.br/

DEBATE: Teatro na luta de classes

O teatro pode fazer diferença na luta de classes?

Convidados: Dulce Muniz(Studio 184); Graça Cremon(M27M e Roda do Fomento); Representante da brigada nacional de cultura do MST(a confirmar).

Será no dia 13 de setembro - segunda-feira, ás 10h.

Local: Sindicato dos Advogados do Estado de São Paulo - Rua da Abolição, 167, 1º andar. Próximo a câmara municipal e ao metrô Anhangabaú.

CINEMA PARA LER - Num Piscar de Olhos

“Editar é como fazer uma cirurgia: você já viu algum cirurgião fazer uma operação sentado? Editar também é como cozinhar, e ninguém se senta no fogão para cozinhar. Mas editar é principalmente uma espécie de dança – o filme pronto é como uma dança cristalizada – e onde já se viu um dançarino se sentar para dançar?”

Parceiro frequente de Francis Ford Coppola, inclusive em seu mais recente filme "Tetro", apresentado em Cannes, Walter Murch é um dos editores (de imagem e som) mais reconhecidos internacionalmente. Porém, a sua maior e mais respeitada contribuição à 7ª arte é, sem dúvida, a construção sonora de "Apocalypse Now", pensada de uma forma em que o som vem carregado do teor psicológico dos personagens, e lembrada sempre pelo barulho dos helicópteros mesclados ao do ventilador de teto.

Murch utiliza aqui - e também em outros filmes dos quais participou como, por exemplo, o engenhoso "A Conversação" - o som como elemento narrativo essencial, tão ou até mais importante que a própria imagem. Talvez, seja justamente a escassa abordagem sobre construção sonora, que deixa o leitor de "Num Piscar de Olhos" com o sentimento de que algo faltou. Além disso, o posfácio - acrescentado a esta segunda edição e dedicado à edição digital - é um pouco repetitivo e enfadonho, mesmo porque Walter discorre, no ano de 2001, sobre processos tecnológicos da edição digital que, hoje, já estão ultrapassados.

No entanto, "Num Piscar de Olhos" é leitura essencial para todos que buscam entender um pouco mais da arte cinematográfica e, principalmente, para os que pensam em editar seus próprios filmes. Walter Murch tem uma visão apaixonada do processo de montagem e compartilha com o seu leitor um pouco das suas manias, teorias, metodologia de trabalho e aspirações. Vale um destaque especial para o capítulo "A Regra de Seis", em que Murch escreve sobre os seis critérios que devem ser obedecidos, hierarquicamente, para um corte ideal. É também muito curioso e inquietante o paralelo apresentado, entre a edição de filmes e o piscar de olhos, daí o motivo do título do livro.

Recomendo a leitura, pois assim como um corte cinematográfico clássico, o virar de páginas de "Num Piscar de Olhos" flui de maneira fácil e agradável.

Water Murch e a importância narrativa do som em "Apocalypse Now"

CARTOON - Quino e os rumos da humanidade

Joaquín Salvador Lavado, o Quino, é grande cartunista argentino, "pai da Mafalda" e de tantas outras charges que durante várias décadas vem encantando o mundo. Sua marca distintiva é o humor reflexivo, inteligente e sempre atual. 

No momento, publica seus desenhos na revista semanal do "El Clarín" - Buenos Aires. Nos  cartoons abaixo, o criador de Mafalda, se mostra desiludido com o rumo deste século no que diz respeito aos valores humanos. 

 

Contribuição enviada por Marco Antonio Ribeiro (radialista e diretor de TV)

Índios de MT registram em vídeo seus rituais e cotidiano

A ONG Vídeo nas Aldeias (http://www.videonasaldeias.org.br/) funciona desde 1987 e ensina aos indígenas técnicas e linguagem audiovisual. O secretário-executivo da ONG, Vincent Carelli, é documentarista e indianista experiente. Com mais de 20 documentários produzidos, ele diz que antigamente "levar uma ilha de edição para uma aldeia era quase impossível, uma operação de guerra".

Atualmente, com as novas tecnologias, os índios participam de todo o processo. Já há etnias que fazem tudo sozinhas, como os Hunikuis, do Acre. "Essa autonomia proporciona novos olhares. Às vezes, mais interessante que os rituais e as festas são os registros cotidianos. O dia a dia é muito interessante do ponto de vista cinematográfico". 

As filmagens são abrigadas no próprio site da entidade e estão separadas por etnias. Xavantes, Nambiquaras, Guaranis-Kaiowás e outras dezenas de etnias mantêm vídeos no YouTube e no portal da ONG. Os filmes mais interessantes são os feitos pelos próprios índios, com imagens de rituais, festas, danças e outras manifestações culturais. 

Os Kuikuros, etnia que vive na região do Alto Xingu, no Mato Grosso, têm um vídeo chamado Kidene (abaixo), mostrando a preparação de guerreiros para a luta. Com exceção da edição, feita por um "homem branco", tudo foi produzido pelos próprios índios. 

FONTE: Folha Online 

 

Cia Antropofágica divulga boletim com atividades em Setembro

A Cia Antropofágica pela segunda vez contemplada pelo Edital de fomento de teatro para a cidade de São Paulo, divulga suas atividades nesse no mês de setembro. Todas gratuitas.

Além da oficina do ator antrpofágico que tem como objetivo a devoração de tudo aquilo que foi parte da concepção da Cia na formação do trabalho do ator-criador, as peças "Zumbi or not Zumbi" e "Mas afinal o que é a liberdade?" reestréiam, se iniciam também no dia 26 os Diálogos Antropofágicos sendo o primeiro deles com o filsófo Paulo Arantes. E por fim a intervenção com "Karroça" antropofágica que faz parte da segunda parte da trilogia da Cia. A ideia é que parte do espetáculo seja uma karroça que percorrerá a cidade de São Paulo como num cortejo com música, dança e pequenas apresentações em alguns pontos da cidade. A karroça remete tanto aos tropeiros no Brasil império quanto a peça de Bertold Brecht "Mãe Coragem".

Nesta terça, dia da independência a Cia antropofágica convida a todos para acompanhar a trajetória dessa Karroça até o Ipiranga. Em tempos como esses, é interessante comparecermos, reutilizarmos o espaço público para arte, além de discutirmos juntos a todo "fervor" da data até onde podemos dizer que o Brasil é realmente independente.

Conheça a Cia Antropofágica: www.pyndorama.com Cronograma: Boletym Antropofágico 2010

Intervenção com a Karroça, 7 de setembro

Como parte do projeto Liberdade em Pi(y)ndorama, a Antropofágica realizará uma série de intervenções de rua pela cidade com uma carroça. Estas intervenções incluem músicas originais, cenas e trechos de peças como "Mãe Coragem" de Bertold Brecht.

Neste próximo feriado, 7 de setembro, acontecerá uma das intervenções, saindo ás 10h30 da praça da Sé e caminhando até o museu do Ipiranga.

Em caso de chuva não haverá intervenção.

Diálogos Antropofágicos, com Paulo Arantes

A Antropofágica convida a todos apara devorar este importante pensador brasileiro em uma roda regada a vinho e frutas. Professor Paulo Arantes é doutor em Filosofia pela universidade de Paris IV, professor aposentado da Universidade de São Paulo. Autor de diversas obras. Dirige a coleção Zero a Esquerda pela editora Vozes e a coleção Estado de sítio pela editora Boitempo.

Domingo, 26 de setembro, ás 16h.

Espaço Pyndorama, R. Turiaçu, 481, Perdizes. - Próximo ao metrô Barra Funda.

Abertas as inscrições para a Oficina do Ator Antropofágico

Parte fundamental, tanto no processo de pesquisa da Antropofágica quanto na formação artística e social do coletivo, a Oficina do Ator Antropofágico representa a comunhão entre a Antropofágica e novos indivíduos participantes. Entendemos que compartilhar enriquece todo o fazer teatral. Para os que chegam, a oportunidade de tomar conhecimento e se alimentar dos exercícios, dos jogos teatrais, das músicas, dos rituais, dos textos, da criação. Para os que já estão, a doação, o alimento renovado e revisitado, a simbiose, a devoração.

As oficinas serão ministradas por integrantes da Antropofágica nos seguintes locais: Espaço Cultural Tendal da Lapa, Escola Estadual Almirante Marquês de Tamandaré, Escola de Samba Rosas de Ouro.

As oficinas apresentam elementos comuns que serão trabalhados respectivamente por seus responsáveis durante o período determinado. Os pontos iniciais em comum são: exercícios corporais, jogos teatrais, proposições artísticas da Antropofágica, treinamentos musicais e estudos teóricos.

Todas as oficinas terão acompanhamento e orientação pedagógica dos coordenadores Thiago Reis Vasconcelos e Mei Hua Soares.

Leia mais sobre os Objetivos, Metodologia e Estrutura da Oficina do Ator Antropofágico.

Espaço Cultural Tendal da Lapa

Início da oficina dia 14 de setembro de 2010

Terça Feira às 15h

Informações: 3871-0373

Rua Constança, 72 - Lapa. Tel: 3862-1837

Escola estadual Almirante Tamandaré

Rua Jacaré-copaíba, 33 - Freguesia do Ó. Tel: 3975-4241

Início 14 de setembro de 2010

Terça feira às 14h

Informações: 3871-0373

Sociedade Rosas de Ouro

Rua Coronel Euclides Machado, 1066 - Freguesia do Ó

Informações: 3871-0373

Estréia: Zumbi or not Zumbi

Zumbi

Espetáculo gratuito

Espaço Pyndorama

Rua Turiaçu, 481 (próximo ao metro Barra Funda)

Sábado às 20h Estréia 02 de outubro

Estréia: Mas Afinal O que é a Liberdade?

Espetáculo gratuito

Domingo às 20h

Estréia 03 de outubro

Espaço Cultural Pyndorama

Rua Turiaçu, 481 próximo ao metro Barra Funda)

História e Evolução do Cinema

O curso acontece nos dias 09, 16, 23 e 30 de outubro/2010, no espaço Catavento cultural e Educacional.

Gratuito!

Conheça o espaço: http://www.cataventocultural.org.br/

FRAME - irmãos Taviani e o patriarcado

Os irmãos Taviani se apaixonaram por cinema após assistirem Paisà do mestre Rossellini, que presidiu o júri do Festival de Cannes de 1977 e entregou pessoalmente nas mãos dos irmãos a Palma de Ouro pelo drama familiar "Pai Patrão".

O filme narra a história verídica de Gavino, um garoto que ainda novo é obrigado pelo pai a abandonar os estudos para trabalhar no campo, no interior da Sardenha. Trata-se, talvez, de uma das mais intensas jornadas de busca cultural já revelada pelo cinema. O esquema patriarcal imposto pelo pai impede inclusive o desenvolvimento intelectual do filho, que pensa e age como uma das ovelhas das quais cuida, encontrando no estudo sua única defesa possível.

É um cinema pós neorealismo que ainda bebe nas fontes neorealistas, mas busca uma essência própria. Os atores amadores e o dialeto sardo acentuam esse realismo bruto , mas há toda uma construção poética e fantasiosa que ressalta um clima fabulesco e de desdramatização constante no filme. Cinema bem italiano, no que de melhor isso possa significar.

PROJETO O QUE É CINEMA CICLO "MONTAGEM"

O projeto tem como objetivo além de apresentar um bom filme ao expectador, buscar também uma discussão e entendimento do que é e como funcionam os departamentos de criação responsáveis pela produção de um filme, como por exemplo, roteiro, direção de arte, direção de fotografia, etc. Este mês o tema será a MONTAGEM que é a área da produção de um filme onde são selecionadas e ordenadas as cenas filmadas em uma sequencia e ritmos afim de dar sentido e emoção ao filme.

Para este ciclo de Setembro, serão exibidos os filmes

04/09 sab - 16h - NÓS QUE AQUI ESTAMOS, POR VÓS ESPERAMOS de Marcelo Masagão (Brasil11/09 sab - 16h - APOCALYPSE NOW de Francis Ford Coppola (EUA)

18/09 sab - 16h - AMNÉSIA de Christopher Nolan (EUA)

25/09 sab - 16h - REQUIEM PARA UM SONHO de Darren Aronofsky (EUA)

local: Cineclube Adamastor - Av. Monteiro Lobato, 734 - Macedo - Guarulhos informações: 2087-4171 - email: cineclube.adamastor@gmail.com

Todas as exibições tem a ENTRADA FRANCA!Será fornecido declaração de participação para universitários e interessados.

programação sujeita a alterações.

COMEÇA A 5ª MOSTRA MUNDO ÁRABE DE CINEMA

Dia 3 começa a 5ª Mostra Mundo Árabe de Cinema, promovida pelo Instituto da Cultura Árabe (ICArabe) com diversos parceiros. A abertura do festival, que vai até dia 29, será dia 2 (quinta-feira), às 20h30, no CineSesc, com a exibição do filme Porta da Web.

Nesta edição, serão apresentados 14 filmes, sendo cinco documentários, sobre assuntos relacionados ao mundo árabe em geral. Entretanto haverá temas centrais como a imigração e o exílio forçado, questões de gênero, conflitos entre tradição e modernidade, além de crônicas sociais. Entre as salas de exibição estão o CineSesc, Centro Cultural São Paulo, Galeria Olido, Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso, Cinemulher, Esporte Clube Sírio e Clube Atlético Monte Líbano.

A programação completa da mostra está disponível no site http://mundoarabe2010.icarabe.org/

Em seu blog, Tom Zé declara apoio à Plínio

 Em dois post seguidos, o músico Tom Zé, grande referência artística, declara que vota em Plínio Arruda Sampaio. Parece que Tom Zé é mais um que entende como arte e política estão intrinsicamente ligadas e precisam ser pensadas em conjunto, para somente assim chegarmos a uma verdadeira cultura tupiniquim livre. Vejam, abaixo, os posts, retirados do blog http://tomze.blog.uol.com.br/ que recomendamos.

DECLARANDO VOTO EM PLÍNIO DE ARRUDA SAMPAIO

             Vi agora o comentário de Djenal à mensagem anterior. Ele tem o toque do humor leve, que melhora os assuntos. Como é o segundo comentário sobre minha declaração de voto em Plínio de Arruda Sampaio, cuja inteligência também se beneficia do humor, vou levar para o título desta nota o assunto dessa candidatura. Não fiz isso na postagem anterior e me ponho a pensar no que a profissão faz comigo. No título ficaram Scandurra, Arnaldo e os festivaleiros. Nem parecia que logo depois eu comentaria a eleição presidencial. Aqui o assunto ganha título de matéria. Até agora, e.mails e outras manifestações escritas têm sido muito dignas, ufa!

             As emoções correm e comem soltas, atualmente. Emoções de Oriente Médio dentro do Brasil, dividindo, criando antagonismos. Por isso "ufa!" terminou o parágrafo anterior.

              É muito bom ver Plínio falar, ouvir sua coragem, sua translúcida opinião de tanto destemor, suas preocupações com a gente do País, com pessoas, de modo geral. É uma qualidade importantíssima. Nem todos os políticos a têm. Neles, considerar pessoas antes de nelas pensar como eleitores é raro.  

             Uma pessoa como Plínio tem tempo de estrada que lhe permita não achar um porre uma campanha. Espero. Pois é um trabalho duro, envolve uma paciência que botaria Jó estressado. Já imaginaram quantas mãos apertar, haja banho de salmoura no fim do dia, quantas perguntas mal-intencionadas, quantos olhinhos brilhando e dizendo em neon, como um anúncio: "taí, que é que você vai me dar pelo apoio, cara?" e outros desrespeitos? Eleição é evento de massa, é assim que é conduzido o marketing eleitoral televisivo. 

              Neste mês saiu na revista Caros Amigos um texto de José Arbex sobre o governo atual - crítica contrária a ele. Embirro com as usuais críticas ao presidente e a quem ele apoia porque estão ensopadas de preconceito, são formuladas por parti pris. Têm ranços classistas. Esta crítica de Arbex estuda o assunto, as razões populares - falemos em razões quantitativas - que elegeram os presidentes recentes. Vale a pena olhar e começar a prestar atenção em contrários e apoiadores. As críticas de Plínio são também muito boas, elas propõem. 

VI SCANDURRA, ARNALDO ANTUNES E FESTIVALEIROS
 

              Domingo no Festival de Cultura Industrial, roqueiros reunidos em Santo André, estive com Edgar Scandurra, que músico, hein?! injetando velocidade na guitarra, o público pulando. Música pode ser necessidade primal. Depois veio Arnaldo, ele canta tão bem, com aqueles graves fantásticos. Gostei muito da versão que ele fez de "Bandeira Branca". Já imaginaram música de Dalva de Oliveira cantada por Arnaldo Antunes? Conseguiram imaginar, eu sei. Surpreendente aquela emoção feroz, que continua Dalva.

               Foi grande cantar para aqueles moleques tão envolvidos de corpo e garganta no show. Eles faziam coros que dobravam o número de pessoas, parecia multidão de Maracanã.

               Declarei voto em Plínio de Arruda Sampaio. É extremamente jovem, o mais de todos, aos 80 anos, e muito experiente. Suas palavras não erram o alvo, ele tem uma inteligência que lamento conhecer melhor só agora. São Paulo costuma revelar gente precisa como arqueiros, flecheiros. Plínio tem 60 anos de vida pública correta, é gente direita, como dizemos na Bahia. São muitas qualidades, é bom ter em quem votar. Falo por mim. Vocês votem em quem seu discernimento ditar, nesta hora em que a emotividade come solta, pré-eleitoral.  

                O Hino do Centenário do Corínthians está no post anterior.

 Um pouco de Tom Zé

Estudantes unem forças para gravar curta com críticas ao consumismo

“Existem coisas que não deveriam ser vendidas, mas são”. Dessa lógica nasceu projeto do curta-metragem Vende-se (nome que ainda pode sofrer alterações). Dirigido e roteirizado pelo estudante de comunicação Felipy Damian (roteirista de Colapso Narciso), a obra, como ele mesmo explica, aborda as relações comerciais da sociedade contemporânea.

“A sociedade criou o mercado, mas hoje a sociedade vive para o mercado”, contesta. E é essa crítica que Damian tenta trazer para as telas com Vende-se. A montagem promete usar cenas fortes e muitas metáforas para amarrar a trama. Além das cenas gravadas em um lixão, destaca-se o trecho em que um coração humano (ainda pulsando) é vendido em praça pública.

O novo roteiro, assim como o de Colapso Narciso, é polissêmico. Essa estratégia Damian tenta usar novamente para deixar o filme mais provocativo e intrigante. A ideia é que a dúvida levante questionamentos e faça com que o espectador pense na temática abordada.

Apesar de ser uma iniciativa de estudantes da UFMT, o curta contará com o que há de melhor no mercado audiovisual local. “A gente conseguiu o apoio da Biss Filmes e Coisas, uma galera muito experiente. Se não são os melhores, estão entre os melhores do mercado mato-grossense”, comemora Felippy. “Eles vão participar com o material deles, se prontificaram a entrar de cabeça e fazer boa parte do processo de pré-produção”, completa.

Além do apoio da Biss, Vende-se conta também com a parceria da Zim Empreendimentos e Brindes e Cia. O projeto, encabeçado, pelo Núcleo Célula e Coletivo Juntos Somos Fortes, aglutinou um grande número de colaboradores, que trabalharão de forma voluntária, neste curta, que é uma espécie de laboratório de cinema.

 FICHA TÉCNICA

Direção: Felippy Damian
Assistente de direção: Paulo Henrique Brites
Roteiro: Felippy Damian
Edição: Mauricio Falchetti
Direção de fotografia: Marcelo Biss
Ass. de fotografia: Cícero lima
Continuidade: Rodrigo Rachid
Figurino: Bianca Poppi
Maquiagem: Luiz Gustavo Mafaciolli / Juliana Murça
Câmera: João Paulo Leite
Direção de elenco: André d’Lucca
Som: Juliana Segóvia / Jonathan Nóia
Produção geral: Rita Duarte
Assistente de produção: Bianca Poppi
Produção Executiva: Rita Duarte/Giulia Medeiros
Produção de Arte: Luíza Raquel / Rodrigo Rachid / Marianna Marimon
Making Off: Maira Costa/ Angelica
Concepção Visual: Fabricio Chabô
Trilha Sonora: Tiasques
Eletrotécnico: João Paulo Lacerda

VER FOTOS EM:
http://www.olhardireto.com.br/noticias/exibir.asp?noticia=Estudantes_unem_forcas_para_gravar_curta_com_criticas_ao_consumismo&id=125611

CENTRO CULTURAL MÁRIO PEDROSA TRAZ PROGRAMAÇÃO MULTICULTURAL

Sexta –03/set – 20h

CINECLUBE ESPECIAL: Batalha do Chile - Parte 1

de Patrício Guzmán

Sessão especial pelo 11 de setembro de 1973 no Chile, data do golpe militar de Pinochet. O filme é um documento histórico com imagens de época que resgata, por um lado, a experiência do governo de Allende e a crescente organização e mobilização popular, por outro, toda a orquestração do golpe de Estado pelo imperialismo.

Sexta – 10/set – 20h

MÚSICA: Alcides Neves

Alcides Neves canta a loucura e canta o sertão em Tempo de Fratura. Destrambelhar ou não? Artista nato, cantor, compositor, letrista e arranjador. Psiquiatra de formação e função cotidiana. Do Sertão do Ceará-Paraíba rumo à grande metrópole São Paulo. Alcides Neves canta em suas músicas esta estrada, que por nossa sorte nunca termina.

Quarta – 15/set – 19h

CINECLUBE E DEBATE: Elevado 3.5

de João Sodré, Maíra Bühler e Paulo Pastorelo

ELEVADO 3.5 é um filme sobre o mundo de pessoas que se cruzam ao longo dos 3.5 km do Minhocão, via expressa construída na região central de São Paulo durante a ditadura militar.

Seguido de debate com os diretores

Sexta – 17/set – 20h

TEATRO: Em Pedaços

Engenho Teatral

O espetáculo parte do cotidiano da periferia, abordando desde o desejo sexual adolescente até impasses da economia de mercado, em cenas curtas e independentes, num ritmo alucinante, dinâmico e nada discursivo, próprio da TV e do vídeo-clip.

Sexta – 24/set – 20h

MÚSICA: Gunnar Vargas

Show com as canções do seu novo CD Circo Incandescente, em gravação. Através de sambas, conta a história de um casal que, após apaixonados e casados, encontram dificuldades financeiras para manter a casa. Com ironia, tristeza, libído, a vida dos dois é retratada da separação ao reencontro, com a simplicidade das histórias do povo brasileiro.

ENTRADA FRANCA

R. Tabatinguera, 318 – Sé (próx. ao metrô Sé)

Tel: 3104-0111

http://www.livrariamarxista.com.br/

http://centroculturalmpedrosa.blogspot.com/

FRAME - O Homem que Virou Suco

O diretor mineiro João Batista de Andrade faz um intenso retrato da capital paulista, aquela que esmaga de forma opressora o nordestino migrante, suprimindo as suas raízes e explorando a sua força de trabalho. Porém, não há excessos sentimentais. “O Homem que Virou Suco” resume o ciclo de abocanhamento de um migrante nordestino – Deraldo, interpretado primorosamente pelo paraibano José Dumont – por uma cidade cruel e determinista. Participante ativo de movimentos sociais e documentarista engajado, João Batista de Andrade propõe aqui um cinema de denúncia e reflexão, mas que vai além disso, pois há toda uma construção poética e metalingüística, de um cinema que acontece ao mesmo tempo em que é questionado, estudado. Tudo gira em torno de um contexto dramático e Deraldo é mais um vítima do esmagamento pela sociedade industrial, porém, há constantemente uma ironia latente, que resulta numa das mais pungentes críticas sociais do cinema brasileiro.

CINECLUBE LUNETIM MÁGICO EXIBE CURTAS INDEPENDENTES

Em parceria com o Centro Cineclubista de São Paulo, o Cineclube Lunetim Mágico realiza todo o último final de semana de cada mês seu projeto de exibição de curtas-metragens independentes.

Sábado, 28 de Agosto 2010 19:00 horas

FULERO CIRCO (ficção. 55 minutros / 2010)

Depois de tantos maus tratos, de viver entre os ratos, de ter que achar o absurdo legal, a Trupe Fulero Circo formada por desempregados e trabalhadores ocasionais viajou pelo Brasil para apresentar sua peça de rua “O mistério do novo”, uma investigação sobre os dias de hoje.

UM ENCONTRO (Documentário. 5 minutos)

Coordenação geral: Daniel Seda

Relatos poéticos de uma moradora de rua.

WC FEMININO (Ficção 2 minutos)

Coordenação geral: Daniel Seda

Brincadeiras de duas garotas num banheiro

WC MASCULINO (Ficção 3 minutos)

Coordenação geral: Daniel Seda

Transformação masculina num banheiro.

Domingo, 29 de Agosto 2010 16:00 horas

ESTUDO DE CENA: O CAPITAL E A RELIGIÃO (ficção 34 minutos / 2006)

Adaptação da cena “O discurso de Pedro Paulo Bocarra segundo o qual o capitalismo e a religião são indispensáveis” da peça “A Santa Joana dos matadouros” de Bertolt Brecht.

NARRATIVAS DA SÉ (experimental 20 minutos / 2008)

Videocriação em oito cenas realizadas a partir da observação de situações vivenciadas na Praça da Sé em São Paulo.

ESTUDO DE CENA: A REPÚBLICA (ficção 50 minutos / 2009) - VERSAO FINAL -

Parábola sobre a constituição da república no pais de Jericó. Livre adaptação do texto “O 18 brumário de Luis Bonaparte” escrito por Karl Marx em 1852.

Coletivo de Vídeo Popular http://www.coletivovideopopular.blogspot.com/

Realizadores debatem suas produções.

Bate papo + Música

Mais Informações:

lunetim@hotmail.com

11 – 3229.4282/ 3214.3906 / 7038.6836

LOCAL: RUA AUGUSTA 1239, 1º. ANDAR, CONJUNTOS 13 E 14 (EM FRENTE AO BAR IBOTIRAMA)

Fotógrafo cego Evgen Bavcar expõe em São Paulo

Quem assistiu o belo "Janela da Alma", de João Jardim, deve se lembrar do fotógrafo Evgen Bavcar, um dos principais entrevistados do filme. O que mais chama atenção - e para alguns é até contrário a linguagem fotográfica - é o fato do artista esloveno ser cego. No entanto, é justamente o não enxergar que traz elementos únicos para a exposição "Estética do (In)visível´", que segue em cartaz no Senac Lapa-Scipião, até dia 17 de setembro.

Para um fotógrafo cego, o enquadramento e o foco pouco importam. A fotografia permite que ele mostre a maneira que enxerga o mundo através da fantasia e imaginação. A arte fotográfica do esloveno Evgen Bavcar é uma prova de que a limitação visual permite a captação de imagens muito mais interessantes que a duplicata do óbvio a olho nu. Talvez, Evgen Bavcar busque justamente reproduzir aquilo que é invisível e não vemos a olho nu a não ser através da materialização fotográfica. Nesse link, uma entrevista com o fotógrafo esloveno: http://pphp.uol.com.br/tropico/html/textos/1644,1.shl

por Evgen Bavcar

Exposição de fotos "Estética do (In)visível´"
Senac Lapa-Scipião, rua Scipião, 67, Lapa
A mostra é acessível a deficientes visuais (fotos com relevo e texto em Braille).
de 2ª a 6ª, das 9h às 21h;
sáb., das 9h às 16h. até 17.09
grátis

Esculturas em fita adesiva são exibidas no MUBE (SP)

O Museu Brasileiro de Escultura (MuBE) exibe, a partir desta quinta-feira (26), oito trabalhos feitos em fita adesiva. As obras foram finalistas de um concurso que elegeu as três peças mais criativas feitas nesta técnica e seguem em exposição até 12 de setembro.

A curadoria do evento é da crítica de arte Kátia Canton. As esculturas são propostas criativas que consideram a interação com o espaço público, no conceito de intervenção urbana. “A arte contemporânea, diferentemente da arte moderna, que era mais purista, acontece dentro dos percursos da vida cotidiana e trata de tudo que diz respeito ao ser humano”, define Kátia, em texto que está no informativo oficial da exposição. “A possibilidade de construir esculturas e inventar formas tridimensionais usando as fitas adesivas torna-se uma possibilidade de criaçãocontemporânea interessante”.

Os trabalhos expostos são "O Velho e o Mar" (Arthur Vieira de Medeiros/SP), 1º lugar no concurso; "Não Deixe Ela Escapar" (Roberto Galvão/SP), 2º lugar; "Quadro de Luz!" (Alexandre Ferro/SP), 3º lugar; "Colorindo o Mundo Melhor" (Claudia H. Stern/RS); "Sustentabilidade e Sustentação Pela Energia Eólica" (Giane Conceição Soares/SP); "Encanto" (Ieda Romera da Silva/SP);"O Escaravelho e Seus Restos" (Sabrina Zagati Travençolo/SP) e "Uma Dança" (Silvia Si/SC).

"CONCURSO DE ESCULTURAS CRIAÇÃO SCOTCH" Quando: de 26/8 a 12/9. De terça a domingo, das 10h às 19h Onde: MuBE (rua Alemanha, 221, Jardim Europa, São Paulo - SP) Quanto: Grátis Informações: 0/xx/11/2594-2601 e site do MuBE.

Veja todas as imagens da exposição: http://entretenimento.uol.com.br/album/esculturas_fita_mubesp2010_album.jhtm#fotoNav=10

King Rassan Orchestra no serralheria

Mais uma noite na Serralheria a shows de grupos de SOUL – SKA. Nesta quinta, dia 26 a Serralheria recebe o grupo residente em agosto King Rassan Orchestra + os convidados o Peixoto & MaxadoPeixot executando clássicos do Ska e re-interpretações de samba na sonoridade do Ska. A noite promete ser um encontro dedicado a escuta dos sons e grooves nascidos das américas e oriundos do continente africano com discotecagem no espaço do bar + comes e bebes do balcão serralhero. A formação do King Rassan é: Frankera -trombone e backing vocals; Lei – sax tenor; Pipeta – trompete e backing vocals; Alemão – guitarra e vocal; Chebô – teclados; Guigo – baixo; Safa Soul – bateria. O show acontece as 23hs mas rola discotecagem de black music e espaço pra comes, bebes e conversa desde as 21hs.

Maiores informações: http://www.escapeserralheria.org/quinta-26-ago-king-rassan-orchestra-convida-maxado-peixoto-soulska-serralheria/

Tobias 700 - a História de uma Ocupação

A Artver, o ECLA ( Espaço Cultural Latino Americano ) e o Encontro de Utopias convidam à todos para a projeção do filme Tobias 700 e o debate sobre a questão da moradia e ocupações populares, que seguirá à exibição do filme. Com a presença de Daniel Rúbio, diretor do filme premiado na Mostra Latino Americana de Direitos Humanos.

Tobias 700- a História de uma Ocupação

Na sua primeira versão, Tobias 700 foi ganhador do Cinesul 2005 escolhido o melhor documentário entre 70 filmes documentários da America do Sul.

E foi exibido no festival do Prix Du film Documentaire Union Latine - Festival de Biarritz na França ,no Festival Internacional Del Nuevo Cinema Latinoamericano de Havana-Cuba, no festival Black Movie em Genebra- Suíça e na Mostra Brasil em Mouvementos, em Paris no ano do Brasil na França 2005

Maiores informações: http://www.artver.com/